《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

本书围绕“身体”与“图像”的关键词展开，尝试在视觉文化理论与艺术哲学的平台上朝向一种艺术史写作的实验。在其中，作为理论家的吉尔•德勒兹、阿比•瓦尔堡、阿甘本，与作为艺术家的弗兰西斯·培根、卡拉瓦乔、丁托列托等一起扮演了连接者的角色，比如闪烁在瓦尔堡《记忆女神图集》中的姿态节奏，既是阿甘本的理论阐释对象，也进入到“蒙太奇学派”的电影，而爱森斯坦《战舰波将金号》中的特写镜头，则既成为培根绘画的灵感来源，也是德勒兹所谓“情感-影像”的化身，进而，培根在差异化的图像间寻求绘画可能性的方法，同样让人想起瓦尔堡曾经的工作，也同时解释了德勒兹艺术理论中相当重要的“图表”概念......凡此种种，一方面“图像”的概念业已打开了艺术与哲学、艺术史与视觉文化的界线，穿越了古今中西的空间与时间，亦涵盖了绘画、电影、舞蹈、音乐乃至建筑的各个领域，它们共同被“身体”的力量所贯...(展开全部)

本书围绕“身体”与“图像”的关键词展开，尝试在视觉文化理论与艺术哲学的平台上朝向一种艺术史写作的实验。在其中，作为理论家的吉尔•德勒兹、阿比•瓦尔堡、阿甘本，与作为艺术家的弗兰西斯·培根、卡拉瓦乔、丁托列托等一起扮演了连接者的角色，比如闪烁在瓦尔堡《记忆女神图集》中的姿 态节奏，既是阿甘本的理论阐释对象，也进入到“蒙太奇学派”的电影，而爱森斯坦《战舰波将金号》中的特写镜头，则既成为培根绘画的灵感来源，也是德勒兹所谓“情感-影像”的化身，进而，培根在差异化的图像间寻求绘画可能性的方法，同样让人想起瓦尔堡曾经的工作，也同时解释了德勒兹艺术理论中相当重要的“图表”概念......凡此种种，一方面“图像”的概念业已打开了艺术与哲学、艺术史与视觉文化的界线，穿越了古今中西的空间与时间，亦涵盖了绘画、电影、舞蹈、音乐乃至建筑的各个领域，它们共同被“身体”的力量所...(展开全部)

《艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义》结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。

《艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义》结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。

这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。

《变人生为艺术:艺术史论笔札》收集了作者在美国14年中对西方现代艺术的研究和思考。其中有对杜尚的集中研究，有对后现代主义艺术的分析介绍，有对艺术史上一些当代流派和当红艺术家的跟踪和剖析，还有对国内艺术家和艺术现象的观察和心得。虽然涉及的方面比较散，但作者让所有这些方面都围绕了一个思考中心，我们窨如何可以通过艺术达到精神自由的境界，最后变人生为艺术。

本书探讨了1840年至1949年的中国艺术发展历程。在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。

本书探讨了1840年至1949年的中国艺术发展历程。在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。